Как избежать плагиата: 5 советов для авторов и сценаристов

В писательстве есть страх, знакомый многим: мы хотим создавать оригинальные и захватывающие истории, но порой обнаруживаем, что кто-то уже придумал нечто похожее или встречаем персонажа, повторяющего те же сюжетные шаги.

Даже случайное совпадение может восприниматься как плагиат — и этого боится каждый автор.

В чем же разница между плагиатом и вдохновением?

Что такое плагиат?

Плагиат — это когда ты берёшь чужую работу и выдаёшь её за свою. Это копирование истории без добавления чего-либо нового или оригинального. Это включает использование чужой конкретной идеи без разрешения или указания авторства.

Один из самых известных случаев плагиата в кино связан с фильмом Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961) и картиной Серджо Леоне «За пригоршню долларов» (1964).

Оба фильма рассказывают о воине, который приезжает в город, контролируемый двумя преступными кланами, стравливает их друг с другом, подвергается избиениям, а затем сражается с ними сам.

«За пригоршню долларов» был неофициальным ремейком с теми же сюжетами, персонажами и темами.

В итоге это привело к судебному иску, и студия «Телохранителя» получила более 100 000 долларов и 15% от общего кассового сбора фильма Леоне.

Если бы я посмотрел «Звёздные войны» и захотел рассказать историю о юноше с магическими способностями, который отправляется в космос, — это, вероятно, было бы приемлемо. Но не в том случае, если он вдруг станет махать лазерным мечом, а его отец говорит хриплым голосом.

Вдохновение — это воодушевление, которое ты получаешь от других историй и которое помогает тебе создавать новые и творческие идеи. Ты можешь заимствовать простые концепции, базовые сюжетные линии и мелкие элементы — чтобы построить что-то своё.

Как же пройти по грани между вдохновением и плагиатом?

Такие режиссёры, как братья Коэн, известны тем, что берут за основу существующие истории и переосмысливают их. Например, они обыграли мотивы греческой литературы в фильме «О, где же ты, брат?»

1. Знайте, что ни одна история не бывает на 100% оригинальной

Не заставляйте себя думать, что вы должны написать историю, которой никогда не было. Зрителям нужно знакомое — но они хотят увидеть знакомое под новым углом. Задача автора — брать идеи и строить из них новые истории.

Самое большое препятствие для любого писателя — не отсутствие идей, а парализующий страх, что слова не будут идеальными.

2. Черпайте вдохновение из множества источников

Вам может нравиться «Парк Юрского периода», но вы не хотите просто пересказать его. Если хочется рассказать историю про динозавров, можно соединить её, например, с чем-то вроде «Вся президентская рать». И вот уже получается история о расследовании тёмных махинаций миллиардера, пытающегося создать тираннозавра… или что-то в этом духе. Не бойтесь экспериментировать.

Ищите вдохновение не в одном месте. Берите из разных жанров, разных историй, из реальной жизни, из истории.

Возьмём для примера «Первый мститель: Другая война». Это супергеройский фильм, вдохновлённый политическими триллерами 70-х, такими как «Три дня Кондора», «Телесеть» и «Марафонец». В нём также есть подсюжет, перекликающийся с «Возвращением джедая»: Капитан Америка пытается вернуть Бакки на светлую сторону, как Люк — Вейдера.

3. Соединяйте свои идеи с вдохновением

Если вы черпаете вдохновение из нескольких источников, подумайте, как объединить их с вашими собственными замыслами.

Сценаристы фильма «Первый мститель: Другая война» взяли супергеройскую историю и смешали её с идеями из триллеров 70-х и «Возвращения джедая». Комбинация всех этих элементов создала нечто и знакомое, и новое.

Когда вы соберёте всё вдохновение, ваши персонажи переживут эту смесь по-своему. Не каждый герой будет двигаться по сюжету так, как Кап и Бакки. Это уже будет другая история.

Режиссёры вроде Квентина Тарантино — мастера «воровать» идеи… то есть не воровать, а брать вдохновение у других и добавлять собственный стиль, создавая нечто совершенно новое.

4. Привнесите в историю что-то уникальное, своё

Это может быть голос, точка зрения, персонажи, мир, тон, юмор, фантазия — что угодно.

Главное — чтобы вы вложили в историю часть себя. Это может быть что-то большое или маленькое, но оно должно иметь значение. Это будет ваш личный отпечаток.

Отличный пример — «Участь Салема» Стивена Кинга. Книга была вдохновлена романом «Участок Пейтон» Грейс Металиус — драмой о маленьком городке в Новой Англии и его тёмных секретах.

Кинг говорил, что думал о своей книге как о «Участок Пейтон встречает Дракулу». Это история о маленьком городе, захваченном вампирами. Именно сверхъестественный элемент сделал её уникальной.

5. То, как вы расскажете историю, и сделает её вашей

Если дать 10 людям одну идею, они напишут 10 разных историй. Всё из-за таких вещей, как взгляд на мир, опыт, интересы, образование, уровень мастерства, эмоциональное состояние и многое другое. Всё это влияет на то, как автор подходит к своему произведению.

Вот почему важно изучать ремесло и писать как можно чаще. Если вы понимаете, что делает историю хорошей, вы сможете играть с деталями и создавать что-то уникальное.

Возьмём «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» и «Городские легенды» — два слэшера конца 90-х. В обоих студенты становятся жертвами убийцы, ищущего мести за смертельную аварию в прошлом.

В «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» убийца мстит ребятам, которые сбили его и скрылись.
В «Городских легендах» убийца тоже мстит студентам, виновным в аварии, в которой погиб близкий.

Фильм «Городские легенды» критиковали за схожесть с «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», но он хотя бы предложил иной подход: убийца воссоздавал известные городские легенды, используя, например, конфеты Pop Rocks с газировкой в качестве оружия и пытаясь похитить почки персонажей.

Может быть, вы тоже можете взять знакомую идею и перенести её в другой жанр. Так появляются хорроры-комедии вроде «Ренфилда».

Источник