Создание рекламного ролика: советы заказчику от продюсера с опытом 15 лет

Эта статья для предпринимателей, маркетологов, рекламщиков и всех, кто занимается созданием видеоконтента. Меня зовут Антон Шапошников, я продюсер с 15-летним опытом. В этой статье я поделюсь практическими советами о том, как снять качественное видео, эффективно использовать бюджет и избежать распространённых ошибок.
Начнем с тендера на создание видеоролика
Первый шаг к созданию видео — выбор команды, которая займётся его производством. Обычно процесс начинается с тендера и их можно разделить на два типа.
1. Ценовой тендер: экономия с рисками
Это вид тендера, в котором главным критерием выбора продакшн студии становится цена. Зачем переплачивать, если можно сэкономить? Звучит логично. Однако такой подход неизбежно приводит к компромиссам. В погоне за низкой ценой вы получаете соответствующий продукт. Почему?
Многие профессиональные студии избегают участия в ценовых тендерах. Продакшн мыслит так. Всегда найдется тот, кто предложит цену ниже моей. Поэтому зачем тратить время на тендерную документацию и расчеты стоимости. В итоге в конкурсе участвуют те, кто готов работать по низу рынка.
2. Креативный тендер: меньше рисков, прогнозируемый результат
Что такое креативный тендер? Это конкурс на лучшую идею среди студий. Как он происходит.
Заказчик формулирует ТЗ, указывает бюджет и приглашает продакшн студии к участию. Исполнители бесплатно готовят креативные концепции (сценарии), сметы и отправляют их заказчику. Обычно на подготовку уходит 1-2 недели.
В итоге заказчик получает готовые варианты решений — сюжеты, созданные специально под его задачу.
Согласитесь, куда приятнее и безопаснее увидеть дизайн квартиры до начала ремонта, чем просто выбрать бригаду по цене и надеяться на их вкус.
Ошибки в тендерах: почему ваше техническое задание не работает

За годы работы я видел сотни технических заданий — и в большинстве из них повторяется одна и та же проблема: заказчики пишут абстрактное ТЗ.
Классический пример
Нам нужно видео на 30 секунд, в 4K, со светом и звуком...
Звучит конкретно, но по сути — это пустые слова. Сегодня даже смартфоны снимают в 4K, а «свет и звук» — базовая вещь для съёмки видео.
Такая формулировка не даёт понять, что вы действительно хотите. Это всё равно что в ресторане заказать «что-то с солью и перцем» — вас просто не поймут.
Что стоит указывать в ТЗ на съёмку видео
Всё начинается с постановки конкретной задачи. Например: нужен рекламный ролик для ТВ, который расскажет о новом жилом комплексе.
Отлично, вектор задан. Теперь важно определить масштаб проекта. Для этого есть четыре способа на выбор.
1. Бюджет
Это главный ориентир. Без него непонятно, ждёте ли вы ролик за 50 тысяч или за 5 миллионов. Цифра сразу задаёт рамки и помогает подобрать подходящий формат.
Нет денег на «Звёздные войны»? Ок, вот сценарий, который можно снять в офисе с одним актёром.
2. Референсы
Покажите примеры, которые вам нравятся — ролик конкурентов, рекламу на YouTube или даже фрагмент из фильма. Референс — это короткий путь к пониманию стиля и уровня видео. Фраза «нам нравится стиль Apple» моментально задаёт вектор и бюджет.
3. Бриф
У каждой профессиональной продакшн студии есть свой бриф — набор вопросов, чтобы понять вашу задачу. Попросите его у подрядчика или проведите встречу и обсудите вместе.
4. Готовая идея или сценарий
Если у вас уже есть концепция или сценарий — приложите их. Это сэкономит время и сразу направит команду в нужную сторону.
Грамотное техническое задание — это экономия времени и гарантия, что результат будет именно таким, как вы хотите.
«У вас есть опыт съёмки видео в нашей сфере?»

Многие заказчики ставят этот вопрос во главу угла — и сами себя загоняют в рамки.
Автопроизводитель ищет студию, которая уже снимала машины. Бренд одежды — только тех, кто работал в их сфере. Логика понятна: выбрать тех, кто «знает кухню».
Самое удивительное — даже 15 лет опыта в съёмках рекламы, сериалов и фильмов не играют роли для клиента. «Наш директор хочет видеть в портфолио именно видео с красной черепицей», — вот, что я слышу от заказчика.
Важно понять одну простую вещь: ограничивая выбор подрядчиков только теми, кто уже снимал в вашей сфере, вы отсекаете массу талантливых специалистов, которые могли бы сделать ваш проект ярче и лучше.
Боитесь, что студия не справится? Попросите её предложить сюжет или своё видение вашего проекта.
Профессионалам неважно, что именно снимать. Режиссёры, операторы, сценаристы, актеры получают универсальные знания в киношколах, которые помогают им уверенно работать с любыми задачами.
Опирайтесь на реальность, а не на фантазии директоров или маркетологов

Я много общаюсь с директорами, маркетологами и рекламщиками и заметил один интересный момент. Отделы маркетинга и рекламы часто работают в изоляции от отдела продаж.
Процесс работы над видео (или другим контентом) становится похож на творческий конкурс, где взрослые люди соревнуются в креативности, чтобы угодить директору по рекламе. В итоге рождаются идеи без смысла. Они не содержат инсайтов или полезной «пищи», которая нужна вашим клиентам.
Если вы хотите, чтобы рекламный ролик действительно решал бизнес-задачи, опирайтесь на реальность и факты.
Хотите увеличить продажи? Начните с диалога с теми, кто продаёт ваш продукт и сталкивается с реальными вопросами и возражениями клиентов. Именно эта информация — почва, на которой должен расти любой эффективный контент, в том числе и рекламные ролики.
Если вы работаете в отрыве от реальности, ваш бюджет сливается в трубу.
Один ролик — одно чёткое рекламное сообщение

Если вы планируете 30-секундный рекламный ролик, не пытайтесь вместить в него сразу пять преимуществ продукта. Важно понимать, в каком контексте ваша реклама будет показываться. Например, в социальных сетях зритель уделяет ролику всего несколько секунд, прежде чем появится кнопка «пропустить».
Ключ к успеху — захватить внимание с первых секунд и донести одно простое, понятное сообщение. Чем быстрее вы расскажете главное, тем больше людей его услышит. Если увлекаться длинными завязками, как в кино, зритель нажмёт “пропустить” (или переключит канал), так и не дождавшись сути.
Помните, реклама вмешивается в момент, когда человек смотрит любимый сериал или развлекательный контент. Поэтому она воспринимается как раздражающий фактор, который хочется быстро закрыть.
Чтобы реклама работала, сливайте воду и переходите к сути с первых секунд.
Сколько стоит рекламный ролик?

Сколько стоит видео? Этот вопрос клиенты задают чаще всего.
Видео — это не мороженое по ГОСТу, а уникальный продукт, который изначально не имеет конкретной формы. Представьте, вам нужен ролик, где руководитель рассказывает о компании или продукте в течение пяти минут. Рассмотрим два варианта съемки.
Первый — снимаем в офисе на смартфон. Быстро и недорого, отличный вариант для соцсетей.
Второй — съемка в большом конференц-зале с профессиональным светом, декорациями и графикой, которая подчёркивает каждый важный тезис спикера. Такой ролик может стоить от миллиона рублей и выше.
По содержанию это будут видео с одинаковым текстом, но разница в бюджете и картинке — колоссальная.
Минимальный бюджет на создание рекламного ролика обычно начинается от 2 миллионов рублей.
Можно ли снять дешевле? Конечно, но при этом придётся пойти на серьёзные творческие компромиссы — минимальное количество актёров (или без них), ограниченное число локаций, отсутствие графики и т.д.
Что влияет на стоимость создания рекламного ролика?
На стоимость видео влияют три ключевых фактора: люди, время и ресурсы.
Естественно, чем больше людей, рабочих часов и ресурсов (локации, техника, оборудование и т.д.) требует ваш проект, тем выше его стоимость.
Съемка обычно составляет около 50% общего бюджета. Если один
день съемок стоит 1 млн рублей, то три дня обойдутся примерно в 3 млн. Хотите добавить живописные кадры на озере? Отлично, но это
плюс миллион к бюджету. Хотите сэкономить? Уберём эту сцену из сценария.
Логика предельно проста: можно пригласить звезду на главную роль, добавить графику уровня «Аватара», арендовать замок, и это мгновенно увеличит бюджет на миллионы. А можно сделать проще и без лишних затрат.
Где найти съемочную группу или продакшн студию
Моя страница как продюсера рекламных роликов — здесь.
Если вы ищете базу режиссёров, операторов или монтажеров для создания рекламного ролика и хотите работать с ними напрямую, вам сюда.

Заключение
И напоследок — полезный лайфхак. Люди, которые работают в кино и рекламе, всегда имеют профессиональные связи, независимо от своей должности. Если вам понравилась работа оператора, монтажёра или колориста, просто напишите им — это запустит цепочку контактов. Оператор может связать вас с режиссёром или продюсером, а они уже будут работать напрямую с вами.
Удачи на съёмках!

Шоурил — это не просто красивая нарезка кадров под музыку. Это ваша личная витрина, тизер, портфолио и презентация в одном флаконе. Его смотрят заказчики, продюсеры, режиссёры — и принимают решение: продолжать разговор или выбрать кого-то другого.
В этой статье разберёмся, как создать шоурил для тех, кто работает в индустрии кино и видео. Покажем, чем отличается режиссёрский шоурил от операторского и актёрского. Разберём примеры, и дадим пошаговую инструкцию. А в финале — ответим на частые вопросы, которые вы задаете.

Если вы когда-либо хотели исследовать увлекательный мир сверхширокой фотографии и видеосъемки, но при этом не собирались тратить слишком много денег на объектив, который может не стать вашим основным, этот новый Viltrox может вам подойти.
Viltrox AF 9mm f/2.8 Air — это крошечный и легкий сверхширокий объектив, идеально подходящий для камер APS-C и пользователей, которым нужен надежный, качественный и при этом доступный фикс-объектив. Давайте посмотрим на Viltrox AF 9mm f/2.8 Air и разберем, что он может дать вашим проектам и съемкам.

На выставке IBC 2025 компания DigitalFoto представила Iron-311QD — «волшебный» кронштейн с демпферной системой, которая позволяет операторам менять положение без полного разблокирования механизма.

Андор (сериал 2022 – 2025)
Дэн Гилрой разработал подход к сценарному мастерству, который отбрасывает мифы индустрии и сосредотачивается на том, что реально работает.
Сейчас он погружён во вселенную «Звёздных войн» и галактическое восстание в «Андоре».
На этом пути Гилрой сформулировал базовые принципы сценарного дела и охотно делится практическими советами, которые приходят только с опытом.

Новый фильм Пола Томаса Андерсона под названием Битва за битвой выходит в этом месяце, и первые рецензии уже появились в сети. Почти трёхчасовой экшн-триллер с Леонардо ДиКаприо в роли бывшего революционера, отправившегося спасать дочь. Картину называют не просто одним из лучших фильмов года, а одной из величайших кинокартин за последнее время.
Вот что говорят критики о Битве за битвой:
Adobe FireFly добавляет поддержку Ray3, нового видеорежима Luma AI и первого с нативной поддержкой HDR

Adobe объявила, что новая видеомодель Luma AI теперь доступна в приложении Firefly, где её можно использовать для генерации кинематографичных, высококачественных видеороликов продолжительностью до 10 секунд.
В экосистему Adobe приходят новые инструменты генеративного ИИ. Начиная с сегодняшнего дня в приложении Adobe FireFly станет доступна последняя видеомодель Luma AI — Ray3, которую можно использовать для генерации видео и исследования других творческих концепций в FireFly Boards.
Adobe сотрудничает с Luma AI, став первым партнёром по запуску Ray3, и сообщает, что пользователи Firefly получают ранний доступ к модели до её более широкого публичного релиза. Таким образом, в течение следующих двух недель Ray3 будет доступна в приложении Firefly и на платформе Dream Machine от Luma AI.

DJI Mini 5 Pro — это флагманский дрон весом 250 г с CMOS-сенсором 1-дюймового типа на 50 МП. Он способен снимать видео в 4K до 120 fps в H.265 10-бит 4:2:0 в режимах D-Log M, HLG или стандартном цветовом профиле, с записью на встроенную память 42 ГБ или карту microSD. Подвес дрона поддерживает вращение по крену на 225° и настоящую вертикальную съёмку. Благодаря улучшенной системе всенаправленного зрения Mini 5 Pro может безопаснее летать даже при слабом освещении.

Тайна — один из самых древних и эффективных приёмов сторителлинга. Зрителей тянет к ней, потому что это и вызов, и вовлечённость. Хорошая загадка не только развлекает — она делает историю интерактивной. Зритель проживает её вместе с героями, получая более сильный кинематографический опыт.
Когда мы смотрим фильмы, полные загадок, мы сами становимся детективами. Нам приходится искать улики, выделять главных подозреваемых и разгадывать тайну. Но написание мистической истории — это не просто сокрытие информации. Это вопрос того, как и когда её раскрывать. Это про то, чтобы давать зрителю ровно столько, чтобы он оставался вовлечённым и продолжал строить догадки.
Есть ещё фактор ожидания и предвкушения. Лучшие загадки играют с ожиданиями зрителей и делают всё, чтобы их перевернуть, создавая новый, уникальный, запоминающийся и катарсический опыт.
Здесь мы предлагаем новичкам руководство по написанию тайн в сценариях. Попробуем предугадать ваши вопросы, разрушить ожидания советами профессионалов и дать новый взгляд на то, как создавать мистические истории.

Nikon ZR, первый продукт после приобретения Nikon-RED, уже представлен и вызвал большой интерес. Новая камера, похоже, не следует привычным схемам и занимает свою уникальную нишу. Камера сочетает в себе высококлассные кинофункции, ранее недоступные в этой ценовой категории, с гибридными возможностями, позаимствованными у камер серии Nikon Z. Пока рынок пытается понять назначение камеры, её рабочие процессы и целевую аудиторию, нам удалось получить впечатления из первых рук от Франческо Андреолы.